- 《感动中国》个人观后感优选参考 推荐度：
- 相关推荐
- 《雄狮少年》电影动画片观后感心得 推荐度：
- 相关推荐
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【一】
距离正式上映还有几天，但这部影片已经提前两个礼拜点映了几天，观众看后普遍认为目前该动画电影算是国产动画电影里的前排。
观后个人感觉，说它是近些年院线国产动画第一也不为过。故事其实很小，作为励志片，甚至算是一个比较老的套路——一群小人物励志去干成了一件事且证明了自己。它不像之前的《哪吒魔童》《姜子牙》，从故事架构到喊口号式的核心内容，起的调子都太高了，要么不信命，要么与天斗，难道动画要做的成人向就得用这种逻辑去展开吗?与这些片子不一样的是，《雄狮少年》小，小人物，身边的小故事，但它用小故事撬动了大格局，而不是输出靠喊口号，也正因为这个接地气的起点，从而拉近了观众与主角团情感上的距离，反倒更容易打动观众。
《雄狮少年》也是近年来难得脱离改编古典、传说的原创动画电影。这个是非常值得去称赞的，相信大家也发现了，到目前为止，国产的绝大部分的动画电影要么孙大圣，要么三太子，再要么小青小白，说句实话，你们改编的人不嫌烦，我都烦了。你们谨小慎微，挑个容错率低的，家喻户晓的，那我们观众是得需要多大的宽容度才能不间断频繁的去看哪吒、大圣、杨戬……
《雄狮少年》没有去沾原著的一点光，挑了个民间艺术——舞狮，进行原创故事。这种民间艺术在今天来看，已经奔着小众去了，不少人可能从出生到现在都没看过一次舞狮，可见《雄狮少年》剧组的胆识。
这么一说感觉《雄狮少年》这电影真的很像片中主人公一样瘦的弱不禁风，挤在贺岁档能成吗?在我看来，能成，且会走一个非常漂亮的上扬曲线，目前先期口碑已经渐渐传开，成为大黑马只是一个时间的问题。就算不提故事本身，直观的说视听感受，这部动画电影在美工、光影质感这类艺术表达上，板上钉钉的天花板级别。
不论是细节呈现还是光影色调，说以假乱真一点不夸张吧。什么是细节，就是观众可以察觉不到每一个毛发的抖动，但这些毛发他不能没有；除了细节到位，在色调的调用上，也可以用精美来形容：舞狮中主色调红色和黄色运用的很多，这两个颜色在我们国家属于国色级别，运用不好反而容易变的过于乡土或者自来旧，但在电影中，这两个颜色被调和的堪称完美；而光影氛围的打造则更加贴近写实风格，及片中有一个例子，主角团在乡下时，周围光线运用的是偏暖的环境光线氛围，而主角只身一人到达了大都市里，周围的环境光线则随着主人公的心理活动变成了阴冷的色调。这些其实都可以看出，《雄狮少年》是个非常有追求，有想法的电影。
此外，影片故事除了有点像周星驰小人物电影那样，在喜剧戏份上，也是借鉴或者说致敬了很多周星驰无厘头式喜剧戏份。前半程笑料抖露的挺多，不少小朋友也是看的喜笑颜开，它总归是个励志电影，进入后半程，小朋友们安静了，故事写实了很多，不少在场的观众都在抽泣落泪。故事发展到最后，前面的铺垫就差一个最闪亮的“跳跃”，而这一跃，伴随着有力道的“鼓点”，足以让你胸腔内震撼沸腾，达成一次彻底破防。
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【二】
好久没有一个人去看电影了，今天书法课后有一段独处的悠闲时光，吃着客家腌面，我临时起意，想去看一场电影。打开手机，搜索附近影院正在放映的电影，比较了一下影片内容和播放时间，最后，我选择了《雄狮少年》。
剧情介绍很简单——本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。
想不到，就是这么一部剧情简单的国产动画片，却带给我惊喜和感动。
首先，它的故事讲得好。故事从男孩阿娟观看一场舞狮开始，有悬念，有曲折，有转变，有意想不到，也有顺理成章。
其次，人物丰富、个性分明。因为小时候体弱而被取了女孩名字的留守儿童阿娟，作为舞狮大赛推广大使出现、鼓励男孩阿娟“你可以，你是被英雄花砸中的男人”的同名女孩阿娟，曾经的狮王、后来为生活所迫卖咸鱼的咸鱼强，全力支持丈夫重拾梦想的强嫂，因为过瘦、过胖而倍受歧视的阿猫和阿狗······
最后，我喜欢这部影片的插曲，尤其喜欢那首片尾曲。这部电影有多首插曲，既有普通话的，有粤语的，还有一首是客家话的《莫欺少年穷》。影片播完了，我正想离开，却被它最后播放的那首歌吸引了，回到家，我搜索到它，它的名字叫《无名的人》。
当然，整部影片加入了很多中国元素，本身“舞狮”这个题材就是中国特有的，里面还加入了李白的诗句、粤语歌曲、客家歌曲等等，但是给人的感觉还是很有好莱坞的痕迹，不过，模仿也是一种学习吧，希望今后能看到更有原创性的中国出品。
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【三】
上周因为看到雕爷和和菜头分别写文章推荐了《雄狮少年》，他们都表达了这不仅仅是一部好的动画电影，更可能是今年最佳影片的原因。而我自己本身就是一个电影迷，所以立马起身动念，买了周末的电影票和几位朋友一起相约去看了这部影片。
但看完后我自己一直在思考，这部影片为什么值得推荐呢?同时为什么豆瓣、微博上大量的人都表示出极大的不满意呢?
下面会有剧透，如果还未观影且准备观影的，且介意剧透影响自己观影体验的，建议就不要再往下读了。
从昨晚到今天上午，我大概浏览了一下网友们的负面评价，主要集中在：
1、故事情节不合理
比如：“舞狮”不可能一朝一夕就学成，更不用说一个菜鸟就凭一年都不到的时间就可以超越所有根正苗红的“正规军”数十年的努力。不合理。
比如：“陈村”（影片中男主出生的位置）是个名副其实的富村，哪有这种穷人?另外距离x也只有20公里，他父母在哪边打工，他儿子算哪门子的留守儿童?不合理。
再比如：咸鱼强卖闲鱼的生意，不说大富大贵，混个中产以上肯定是没问题的，怎么可能成为社会底层，过的这么惨?不合理。
还有：如果男主“阿娟”获得了第六届舞狮大赛的冠军，还需要去x打工嘛?x、x哪点比不上x?舞狮的行当还比不上打工仔?更别提一个全国直播赛事上获得冠军/亚军的人物，居然赛后还要去打工?不能开班收学徒，或者出席商业活动吗?哪个赚的不比打工多。。。通通不合理。
2、人物关系不合理
比如：第五届冠军“阿娟”是个出身中产以上家庭的子女，长得还漂亮，哪能会看上一个底层的无名小卒，还有这么一段浪漫的邂逅与约定?不合理
再比如：咸鱼强师娘阿珍前后变化太过僵硬，情感的转变并不符合逻辑。
还有：村里的装成哥以及一路遇到的其他狮队，先前都是百般刁难男主阿娟，而最后一刻却都突然180度转变态度，支持阿娟挑战现行舞狮行的规矩。居然没有一个人反对，不合理。
3、剧情太烂、笑梗太烂
剧情辗转非常僵硬，而且用的都是星爷早年的老梗了，看的尴尬得都想“脚趾扣地”。
4、纯粹的吐槽
眯眯眼的人物太丑，背景音乐难听。
看完这些评论后，我仔细的想了想，他们说的肯定也有合理的地方，但却依然不影响我推荐这部片子，下面我说下我推荐你去看这部影片的原因：
首先因为这本身是一部动画电影，所以我们最希望花时间看到的一定是一部制作精良的电影，以给我们带来好的观影体验。而这部《雄狮少年》的画风、分镜头、音乐、剪辑、人物形象、还有各种战斗场面都足够精彩，我可以很确定的说：这部动画绝对可以拿得出手和欧美以及日韩的一线动画影片相比。无论是从画面制作、剪辑还是故事的精彩程度上来说，都能过两招，配得上制作精良的评价。更何况里面的梗虽老，但依然能让你发笑。
举个例子：男主“阿娟”在随着整个故事线的进行，以及发生在他身上的遭遇。其无论从发型上，还是样貌、身材，肤色，甚至体态、神态上都发生了很多细微变化。而这背后是制作团队对人物形象的多重细节把控和对人物多样的绘模功底造就的，都是精工出细活的表现。而类似这样的细节其实充斥着整个影片，很多镜头让你觉得这根本就不是画出来的，而就是真实的场景人物拍出来的。
其次，虽然我们可以很可喜的看到近几年我国已经出现了大批的优秀动画类作品，例如：艺画开天的《灵笼》、《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》等作品，制作水准都很高。但美中不足的是：国内优秀的动画电影过于局限在中国传统神话故事里，人物IP过于单调，而少见于全新人物IP的动画作品。而在动画中能直面真实社会的一角的人物和故事，带给我们一些启发和思考的作品，更是少之又少。而更多的只是基于西方那一套的故事结构和技术，来说我们中国的故事。
我记得前几年的春节档期，每年上映的都是“西游记”主题的动画电影，看多了真的会感到审美疲劳。而反观相对成熟的欧美以及日韩市场，它们既有非常成熟的大IP和宏观故事背景的动画电影，比如：“生化危机”系列、“超级总动员“系列；也有推陈出新的各种各样非常新颖、风格各异的全新IP的动画电影，比如：“心灵奇旅”、“寻梦环游记”等，反正我自己就很喜欢看这些。
而《雄狮少年》这部影片显然也满足了大家的预期，以“舞狮”这种深深印刻着中国传统文化的元素进行创作，结合好听的粤语歌、粤语台词，别致而有富有中国风味，让人眼前一亮。而这里提一下被很多人吐槽的“眯眯眼”的三人组合人物设定，我觉得这既符合中国人的一种传统长相（现实中中国人小眼睛就是很多嘛），也有暗示这部影片希望挑战西方这些成熟的动画电影行业掌权者制定下的行业的规则的意图，同时也很巧妙的立住了一个创作人物在人们心中的形象。
再说一点我的感受，中国风这几年确实很流行，但大家之前看到的大多还是已经比较成熟的古代故事人物IP来重新创作，而相对这条路其实对于创作者来说是相对安全的选择。而像这种完全从头开始立IP，讲故事并不多，讲的还是写实类的故事，所以这也是一种勇气。而我们从目前的票房上也看出来——口碑不错但票房很惨，一个全新IP的本土动画电影本身就是意味着更多的风险，目前来看很多国人并不认账。
另外“舞狮”确实是我们年轻一代人比较陌生的传统文化了，我印象中能在影视作品中看到“舞狮”元素的影片，真的得追溯到李连杰的“黄飞鸿”系列了，那就差不多间隔有20年了，整整一代人的跨度。
最后希望大家如果去观影，能够用更为开放的心态去看这部影片，毕竟在动画电影这个细分领域中，我们整个背后的团队储备和经验积累，距离西方很多大的公司还有很大的差距，但至少我们看到一些真正用心创作的工作室正在慢慢的缩短这里的差距，同时也在不断的尝试将我们中国文化中更多的元素带到我们面前，以后也必将会带到全世界的人民面前。
至于到底是不是烂大街的“咸鱼翻身”的故事，其实并不那么重要了，只要编剧不敷衍我们观众，只要故事本身讲的足够精彩，讲出一些不一样的细节和故事走向。其实我们也都会乐于接受，不是嘛?毕竟故事类型就这么几样，不然怎么会有按类型给电影分成不同的类型片的机制存在呢?
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【四】
下午带着俩孩儿去看电影《雄狮少年》，本来想着动画片俩孩儿喜欢就行，我们陪他俩看，没想也让我那么喜欢，还激动得眼花乱泛，眼眶都装不下得流出来了。
这是一个励志感人的影片。阿娟看了一次舞狮就喜欢上了（当然还有喜欢女孩的原因，有时候不得不承认异性、爱情是有积极作用的），然后就找自己的两个朋友阿猫阿狗练舞狮。确实，他们的名字就告诉我们仨人都是被人看不起的、家庭条件很不好的、没什么本事的小孩儿。
然后，他们就去拜师，历尽艰辛终于拜到了曾经的舞狮第一人阿强为师。阿强为了生计结婚后就改卖咸鱼了，老婆管得严，教三个人都是偷偷的。后来他对舞狮的热爱、对梦想的执着终于感动了老婆，博得了她的全力支持。
严师出高徒，更何况他有能力的师父，三个孩子突飞猛进，在大赛中进了复赛。但是，天有不测风云，人有旦夕祸福，阿娟的妈妈在x工地上打工摔下来成植物人了，医生说除非奇迹能出现。
穷人家的孩子早当家，瘦小的阿娟担起了外出挣钱养家的重担。虽然生活所迫，但是他心中还是有对舞狮的热爱的，外出打工还带着狮头。
复赛时师父和阿猫阿狗去参加了，他正好看到，在师父他们即将败下阵时，他戴着狮头出现了。最后终于成为赛场上的一匹黑马，跃上了不可能跃上的最高的擎天柱，创造了舞狮界的奇迹，他爸爸的手也奇迹地动了！
这个影片有几处很打动我:
一是师父对自己的热爱和梦想的坚持与执着，45岁了虽然自己体力不支不能舞了，但是用心训练对舞狮执着的三个孩子，而且最终取得骄人的成绩。这也是对自己热爱事情的一种表达方式吧，遇到对的人愿意倾囊相授。
二是三个孩子对师父的敬重和依赖。他们一心跟着师父好好学艺，不怕吃苦，为师父做自己力所能及的事情。这方面自己需要向他们学习，多向师父求教本领，在师父面前勤快点，让师父多传授给自己一些能力。
三是阿娟不服输不愿做病猫要做雄狮的决心。虽然窘迫的生活对他并不友善，但是他忍耐的同时并没向生活低头，更没向命运屈服。夜深人静时咀嚼自己的梦想，内心深处也依旧怀揣对舞狮的热爱，才会从深夜舞到x洒满大地，最后多得冠军，创造奇迹！
人生在世，为了生活忙碌工作的同时，一定要有自己的梦想，要有自己执着要做的事情，不用多，一件即可，坚持做，终会取得成绩，创造奇迹！
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【五】
12月21日，央视新闻评动画电影《雄狮少年》表达文化自信，传扬民族精神，“舞狮是国家级非物质文化遗产之一，《雄狮少年》延续优秀国产动漫的国风基因，把国粹中的醒狮文化融入到少年追梦的故事里，让观众跟随主人公一路创造奇迹，感受传统文化的独特魅力。”
《雄狮少年》在贺岁档正式亮相，猫眼评分9.5、豆瓣8.3分的成绩让它有望成为今年国产动画电影的评分第一。该片从内容深度、美术创意、动画视听水准，到时代审美性、艺术创新性和思想深刻性上，都堪称当下国漫顶级水平。
《雄狮少年》讲述了x乡村的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，成长为舞狮新星的故事。
值得一提的是，该片的监制为x人张苗。张苗曾参与过《战狼》《流浪地球》《我不是药神》《我和我的家乡》《你好，李焕英》等多部爆款影片，这也让他被称为“华语电影百亿制片人和发行人”。而《雄狮少年》是张苗首次制作动画电影，他坦言这就像是一场冒险。上映之前，监制张苗自称《雄狮少年》是“三无产品”。没有IP支撑，没有神话渲染，没有大明星配音助阵。投资这部《雄狮少年》凭借的就是一股少年气。
提到为何会想到做舞狮题材的动画电影，张苗说，“大家对舞狮的印象还停留在20多年前，x电影黄金时代的一个经典表达。比如说《黄飞鸿之狮王争霸》，没有人再超越了。我觉得动画有可能给出新意和惊喜，就拍它了。”凭借动画特有的表现形式，《雄狮少年》以热血与想象力兼备的动作场面征服了观众。人们可以从中看到徐克、李连杰《黄飞鸿》系列的影子，而紧贴现实的生活气息，也足以让观众产生共鸣。
作为探索国产动画电影另一种可能性的新挑战，《雄狮少年》体现了国漫在更多元化的同时也能传承国粹，也期待着如此精良的影片能够票房大卖！
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【六】
周末看了一场动画电影《雄狮少年》。影片情节比较老套，讲述了三个留守少年（阿娟和好友阿猫阿狗）在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。但我看完还是非常感慨。
于我而言，影片一大推荐点在于中国风，再具象一些就是岭南风。粤语、舞狮、木棉花，还有一年四季的短袖，很容易就把人带入到那个环境和氛围中，让我们这些湾区以北的人能感受到那种不一样的中国文化。
其次是热血。少年为了成为狮王不顾一切的训练和变强。我知道三十多岁了，谈论“热血”难免有些幼稚，因为一觉醒来只感受到生活的重担。然而人是要有梦想的，没有梦想和咸鱼有什么区别?扪心自问，从小到大，有没有那么一件事情是你必须要做成的，无论付出多大的代价也在所不惜?如果没有，那人生该有多平淡啊。
看完电影，我又想了想人生的意义，想了想自己的梦想，虽然还没有达到，可能一辈子也无法达到，但至少还在。怕什么真理无穷?进一寸有一寸的欢喜。
我个人觉得，逐梦的心也只有在少年时期才能培养，真等人到中年就万事休了，你让他去追梦他都不知道怎么走。各位家长切勿打击孩子的梦想，无论有多么幼稚，如果从小就只知道奔着票子和房子，这个民族得有多么悲哀。
最后，喜剧的内核是悲剧。舞狮是挣不到钱的，老狮王只能卖咸鱼才能养家糊口，四十多了还生不出孩子。彩蛋里，小狮王最后去了x当农民工，仍然摆脱不了社会底层的命运。毕竟，现实的生活里没有童话。
看到这里，大人已泪流满面，这他妈就是生活的真相啊！光芒万丈只在一瞬，生活更多的还是一地鸡毛。我希望孩子们还是不要参悟这个彩蛋为好，不然可能会留下心理阴影。
罗曼罗兰说过：“真正的英雄主义，是在认清生活的真相后，依然热爱生活。”那些曾经美好的瞬间，足以让我们抵御蹉跎的岁月。如果你有幸在年轻时到过巴黎，那么以后不管你去哪里去，它都会跟着你一生一世。如果你曾经是个狮王，那心中那头雄狮就会一直跟着你。
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【七】
距离正式上映还有几天，但这部影片已经提前两个礼拜点映了几天，观众看后普遍认为目前该动画电影算是国产动画电影里的前排。
观后个人感觉，说它是近些年院线国产动画第一也不为过。故事其实很小，作为励志片，甚至算是一个比较老的套路——一群小人物励志去干成了一件事且证明了自己。它不像之前的《哪吒魔童》《姜子牙》，从故事架构到喊口号式的核心内容，起的调子都太高了，要么不信命，要么与天斗，难道动画要做的成人向就得用这种逻辑去展开吗?与这些片子不一样的是，《雄狮少年》小，小人物，身边的小故事，但它用小故事撬动了大格局，而不是输出靠喊口号，也正因为这个接地气的起点，从而拉近了观众与主角团情感上的距离，反倒更容易打动观众。
《雄狮少年》也是近年来难得脱离改编古典、传说的原创动画电影。这个是非常值得去称赞的，相信大家也发现了，到目前为止，国产的绝大部分的动画电影要么孙大圣，要么三太子，再要么小青小白，说句实话，你们改编的人不嫌烦，我都烦了。你们谨小慎微，挑个容错率低的，家喻户晓的，那我们观众是得需要多大的宽容度才能不间断频繁的去看哪吒、大圣、杨戬……
《雄狮少年》没有去沾原著的一点光，挑了个民间艺术——舞狮，进行原创故事。这种民间艺术在今天来看，已经奔着小众去了，不少人可能从出生到现在都没看过一次舞狮，可见《雄狮少年》剧组的胆识。
这么一说感觉《雄狮少年》这电影真的很像片中主人公一样瘦的弱不禁风，挤在贺岁档能成吗?在我看来，能成，且会走一个非常漂亮的上扬曲线，目前先期口碑已经渐渐传开，成为大黑马只是一个时间的问题。就算不提故事本身，直观的说视听感受，这部动画电影在美工、光影质感这类艺术表达上，板上钉钉的天花板级别。
不论是细节呈现还是光影色调，说以假乱真一点不夸张吧。什么是细节，就是观众可以察觉不到每一个毛发的抖动，但这些毛发他不能没有；除了细节到位，在色调的调用上，也可以用精美来形容：舞狮中主色调红色和黄色运用的很多，这两个颜色在我们国家属于国色级别，运用不好反而容易变的过于乡土或者自来旧，但在电影中，这两个颜色被调和的堪称完美；而光影氛围的打造则更加贴近写实风格，及片中有一个例子，主角团在乡下时，周围光线运用的是偏暖的环境光线氛围，而主角只身一人到达了大都市里，周围的环境光线则随着主人公的心理活动变成了阴冷的色调。这些其实都可以看出，《雄狮少年》是个非常有追求，有想法的电影。
此外，影片故事除了有点像周星驰小人物电影那样，在喜剧戏份上，也是借鉴或者说致敬了很多周星驰无厘头式喜剧戏份。前半程笑料抖露的挺多，不少小朋友也是看的喜笑颜开，它总归是个励志电影，进入后半程，小朋友们安静了，故事写实了很多，不少在场的观众都在抽泣落泪。故事发展到最后，前面的铺垫就差一个最闪亮的“跳跃”，而这一跃，伴随着有力道的“鼓点”，足以让你胸腔内震撼沸腾，达成一次彻底破防。
动画片《雄狮少年》观后感优选例文【八】
作为近期电影市场的热度担当，《雄狮少年》话题不断。一方面获得好评无数，豆瓣斩获8.3的高分，“预测票房25亿”“下一部《哪吒》”“国漫之光”。另一方面，也有人指出《雄狮少年》存在“剧情老套”“照搬港片”“人物太丑”等缺点。
当我们抛开这些节奏和舆论，《雄狮少年》这部电影，到底怎么样?影片的前半程，老套的热血漫画剧情、频繁出现的无厘头的“烂梗”、喊口号式的鸡汤，不免让观感显得乏味；然而，这个故事的魅力就在于，无论之前有多么不堪，当结尾少年逆袭成功，就足以让人热血沸腾。
一、配乐
对于一部动漫作品来说，配乐是灵魂所在。《雄狮少年》结尾，少年高高跃起跳向代表着“不可能”的“擎天柱”时，九连真人乐队的《莫欺少年穷》响起，带着乡土味的客家话伴着摇滚进入画面，坐在银幕前的观众，眼泪不由夺眶而出。
导演孙海鹏表示，早在《雄狮少年》的故事还没成型时，就已经定下要用《莫欺少年穷》作为配乐之一：“我听到这首歌的时候，它一下子就打到我心里去了。当时我就知道，不管这个故事最后成了什么样，这部片子的结尾一定会有这首歌。因为这就是我要的情绪、我要的少年感。”
伴着歌中不断重复的“囊来上山，囊来下山”，更是十分契合少年们追梦的场景。客家方言的演唱为故事平添了氛围感，“道山靓仔咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋，道山靓仔咿哟，你为什么不去剪头发”，如此具有生活气息的歌词与片中“废柴”少年三人组的人物刻画也是颇为贴切。
这部电影还有一首呼声很高的主题曲《无名的人》，“我是离开小镇上的人，是哭笑着吃过饭的人”“要拼尽所有，换得普通的剧本，曲折辗转，不过谋生”，戳人的歌词诉说着那些埋藏心底的挣扎和执着。听完这首歌曲，不少人也会从中找到自己的影子。
二、故事
在对《雄狮少年》的诸多好评中，有一句话反复出现：它“讲好了一个故事”。的确，对国漫电影来说，讲好故事并非一件易事。
《白蛇2：青蛇劫起》特效制作华丽，而剧作却成了电影的“七寸”；紧随《哪吒》其后的《姜子牙》，被寄予了 “国漫崛起”的期待，然而故事结尾处，当姜子牙提着打神鞭走向天梯，所有人都期待着一场“大闹天宫”的戏码时，却被“师祖”三言两语处理掉始作俑者“师尊”，让人准备好的热血一瞬冰凉。
而《雄狮少年》做到的事其实非常简单，只是将这个故事做好了一个足够热血的结尾。
少年高高跃起、温情的回忆插入、少年落水一瞬带来的揪心、狮子头高高挂在“擎天柱”上的耀眼、伴随着众人的欢呼影片戛然而止，简单的镜头语言带来的是值得让人回味的感动。
对于《雄狮少年》来说，结尾的十分钟对于整部影片的作用，说是“挽狂澜之既倒、扶大厦之将倾”也不为过。
三、题材
在《雄狮少年》之前，提起国产动漫电影，好像已经和“神话”挂勾，越来越多的孙悟空、哪吒，让人渐渐审美疲劳，观众们也开始期待国漫的“新东西”。
《雄狮少年》的题材一方面从中国传统文化中汲取养分，选择了舞狮这一具有中国特色的民间艺术，另一方面大胆的立足现实主义，留守儿童、打工社畜、阶级差距，影片中的现实给追梦少年蒙上一层悲凉的色彩。
师傅阿强被称为“活狮子”，为了养家糊口只能放弃梦想；主角阿娟为了给父亲治病，中断梦想走向打工之路；当主角在赛场和女主相遇，她身边的人让阿娟意识到，他们并非处于一个阶层。
有人质疑现实主义题材是否适合动漫电影，当现实的悲凉和动漫的热血相撞，主角付出努力实现梦想，回到现实仍一无所有，是否有些凄惨?然而《雄狮少年》不是一部低幼向的合家欢动画电影，它的受众是全年龄向，从《雄狮少年》中，我们感受到的应当是那份沉甸甸的勇气。
如果阿娟没有练习舞狮，他瘦弱的身板如何支撑高强度的工作?当阿娟忍受脚伤坚持比赛，这样的心境也更加磨练他的意志。
对于观看《雄狮少年》的我们一样，从这部电影中，我们得到的不是逃避现实的一时之快，而是面对现实的勇敢和坚持不懈的决心。
这样一部优缺点明显的国漫，虽然称不上“国漫之光”，而对于中国日渐发展壮大的动漫电影产业来说，《雄狮少年》仍然能留下重要的一笔，它拓展了故事题材多样性、发挥了配乐的重要性、人物也更加靠近现实。
在制片人张苗的规划里，还有一部《铸剑少年》和《逐日少年》，前者关于过去，后者是未来的少年。
来源：网络整理 免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。